ae绿幕抠像(电脑看电视人物会成绿色呢)

ae绿幕抠像，电脑看电视人物会成绿色呢？

1.因为人的皮肤颜色缘故，如果用红色的背景色的话，键控会直接把人抠漏，所以用绿色和蓝色比较多。

2.在一些特殊场景中，比如野外，有各种绿色植物的话就会用到蓝幕，还有就是很多欧洲人的瞳孔颜色有和我们亚洲人瞳孔颜色不一样，所以会用到绿幕蓝幕区分，当然也会有场景使用蓝绿幕一起使用来方便后期扣像。

3.绿幕相比较蓝幕，使用蓝幕的镜头噪点会比使用绿幕的镜头多很多，绿幕细节呈现在某些场景比较好。

4.影视拍摄中的蓝幕和绿幕是有特定颜色值，不是只要蓝色或者只要绿色就行。当然用其他任何颜色的背景色也是可以的，现在的计算机后期技术已经很强大了，不过没有人会去这么做，就像用红色背景会把人皮肤扣漏，用黑色背景人物黑色头发用键控抠不出来一样。要是用键控抠不出来的镜头，艺术家们会利用roto扣像，在ae中称为遮罩，但是这样会浪费艺术家非常多的时间，增加了非常大的工作量，所以除非前期没办法，或者镜头需要，一般来说都会使用蓝绿幕。

影视后期和三维建模哪个好就业？

一、影视后期的前景其实一直都很好

现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节。 所以就业前景很好。

影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效

剪辑

更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……

但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。

关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。

比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧

二、如何从小菜鸟变成影视后期高手

成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。

更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。

三、影视后期工资一般多少钱

近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香)。新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)

从2006年10月到07年4月在短短不到6个月的时间里涌现出300家新兴数字影视制作公司。

当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。

数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业。而在半年后平均薪资 高达7000-10000。

应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-9000左右，影视后期制作的薪资在5500-10000左右。

四、影视后期制作经验技巧

1、闪白：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：

好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

五。

1、建筑和装修建模最好找工作。因为建筑和室内装修业市场最大。其中建筑设计建模工资较高。2、其次是动画建模。国内动画行业刚刚兴起，而且国家支持和保护动画产业。三维动画建模工资较高。3、再其次园林绿化和产品，等等。三维建模有很多种，不知你想知道那方面的？ ■以室内装修（家居、工程）建模为例。 1、先现场量取房间长宽高、门窗尺寸， 或根据建筑图纸以及设计人员的要求建模。 2、在3dsmax里创建房间二维线，挤出。 3、将模型转换为可编辑多边形，用里面的工具来绘制门窗等房间模型。 4、用二维线和几何体创建装修样式，例如天花、壁板、橱柜等等。 5、赋主要材质，例如：乳胶漆、木地板等等， 6、打灯光， 7、创建或调入家具模型。 8、调整灯光和材质。 9、渲染出图。 ■如果需要其它方面的建模常识可补充。例如建筑、产品或生物建模。

以上是两个行业的分析，我们能给你的只是建议，人生的道路还是要靠自己一步一步的走，祝君好运。

有哪些视频转换器软件可以制作短视频？

您好，首先谢谢您的邀请，电脑经常用的是AE和Pr。当然我不懂电脑，在这里就不能详谈。我本人目前只用手机做些视频，手机制作视频的App也很多，爱剪辑，绘声绘影，小影，剪辑大师，VUE，猫饼，巧影等。我用的就是巧影，它的功能较强大，可以添加多个视频轨，超强的绿幕抠象，涵盖其它App的基础功能，这只是我个人的观点。

有什么好用的剪辑软件？

专业的剪辑太难，业余的又满是套路。大多数小伙伴刚学剪辑的时候，被安利得妥妥的，有很多坑。今天就来根据大家专业程度，推荐好的剪辑软件（附相关入门教程）。

做视频剪辑3年以来，个人觉得选剪辑软件就像选餐厅，一定要选择使用人数多、教程丰富，最好剪辑操作方式便捷，效果丰富的工具。

普通剪辑软件对电脑性能要求不高，专业的剪辑软件对硬件配置较高。好的工具是效率的关键，一开始学剪辑的时候，每天一个视频要搞五个小时，有时候还没有播放量。后来看到大神用效率剪辑工具，一天做一百多个视频很轻松，瞬间膜拜。

所以选择适合的剪辑工具固然重要 ，但是一些高效的技巧也需要学习的。

下面来推荐剪辑软件，当前墙裂推荐以下几种剪辑软件（搜罗了一些教程），适合初级、中级以及高级的剪辑需求。

一、新手小白，推荐爱剪辑和款剪辑

（1）爱剪辑

可以说是国内首款完全免费的视频剪辑软件。优点是：简单易学，不需要懂什么剪辑基础知识。支持多种视频格式，字幕添加简单，自带转场效果和各种滤镜。对电脑的要求低，普通家用电脑也能流畅运行。缺点就是专业度还是有所不够。

爱剪辑非常符合国人使用习惯和审美思维的软件，支持多种类型的视频格式，并且编辑速度、软件稳定性和画质，都是非常高的！适合偶尔有剪辑需要的同学使用！

搜索一些教程奉上：

新手视频剪辑入门之爱剪辑简易使用教程：https://www.bilibili.com/video/BV1EW411J7AA?from=search&seid=17339992652518085136

新手视频剪辑入门之爱剪辑简易使用教程：https://www.bilibili.com/video/BV1i7411u7CH?from=search&seid=17339992652518085136

（2）快剪辑

是一款功能齐全、操作便捷、可以在线边看边剪的免费PC端视频剪辑软件,零基础秒变视频剪辑达人。支持录制全网视频，可以在线边看边剪，无广告，永久免费。但是貌似被官方通报后，已经无法打开主页，但是软件仍然有渠道可以下载。

软件功能简单明了，基本上不用太多教程。所以也就没有搜罗这个软件教程。

二、日常工作需求，推荐剪映和爱剪辑

（1）剪映app：抖音官方剪辑工具，称之为“亲儿子”也不为过。

抖音爆款视频在剪映剪同款可直接套模板，非常便利。视频编辑功能非常齐全。简单易上手。当前来看，手机剪映非常强大，如果用手机剪视频，第一选择剪映不为过。

剪映强大到你想象不到，是一个全能好用的视频编辑工具，能够帮你轻松剪出美好生活。

切割变速倒放，功能简单易学，留下每个精彩瞬间。

「切割」快速自由分割视频，一键剪切视频

「变速」0.2倍至4倍，节奏快慢自由掌控。

「倒放」时间倒流，感受不一样的视频

「画布」多种比例和颜色随心切换。

「转场」支持交叉互溶、闪黑、擦除等多种效果

贴纸文本

精致好看的贴纸和字体，给你的视频加点乐趣

.「贴纸」独家设计手绘贴纸，总有一款适合你的小心情。

.「字体」多种风格字体，字幕，标题任你选。

曲库强大，配音简单，让你的视频也能赶时髦

抖音独家曲库，海量音乐让你的视频更“声”动。

.「曲库」海量音乐曲库，独家抖音歌曲

「变声」一秒变“声”萝莉、大叔怪物...

一键剪同款，高级好看，你也能够成为专业效果大师

专业风格滤镜，一键轻松美颜，让生活一秒变大片。同时具备

「滤镜」多种高级专业的风格滤镜，让视频不再单调

「美颜」智能识别脸型，定制独家专属美颜方案。

剪映app的帮助中心中有大量的功能教程，对于进阶小伙伴来说很实用。

如果还需要更加详细的教程，那么关注抖音中剪映官方账号，也可以获得很多教程素材。

（2）剪映专业电脑版，更加好用的电脑剪辑软件

剪映现在有电脑版的，是广大群众的福音。因为在电脑剪辑效率更高，之前就有很多人把剪映的app投影到电脑上操作，现在官方除了专业版，相信使用的人会更多。

使用一段时间发现，电脑版的资源库似乎少一些，但是整体效果非常棒。使用起来非常方便。最喜欢的就是语音识别字幕功能了，非常强大，当然还是有一定误差率，但是相对于自己上字幕，效率提升很多。

大屏剪辑，入门之后的选手建议电脑版剪映。剪映相比Pr大约只有20%的功能利用率，剪映专业版的功能可以说每一个都很实用。

分镜、多轨剪辑，以及超方便的语音识别字幕功能，还有海量转场资源库等等，都特别好用，而且全部都是免费的，神仙级的PC段剪辑软件。像之前海绵宝宝的转场效果，黑人问号表情包之类的，只要你抖音上能够经常见到的，剪映专业版里面基本都是可以找到。

而相比之下，Pr里面需要自己导入特效、字体效果等，而且速度慢、容易解析出错，明显还是剪映专业版更适合我们日常剪视频嘛，属于有一定剪辑需求的人士，日常使用没问题。Pr这种就还是留给那些需要大制作的专业人士。

电脑版剪映也有比较好的教程，下面把教程奉上：

【电脑版剪映基础视频教程】 https://www.bilibili.com/video/BV18h41117BF?from=search&seid=9910007517364543146

三、走向专业，推荐用PR，搭配AE

（1）PR软件

作为剪辑界的杠把子，PR是当下最流行的剪辑软件，这个应该毫无疑问。PR广泛应用于广告制作、电视节目和短视频制作中，教程也特别多，适合想在剪辑领域深耕的人学习。

介绍前，先放一波教程截图（没有外链权限，放截图和文字链接，大家自己去B站找）：

链接：https://www.bilibili.com/video/BV1Yi4y147ZA?from=search&seid=5434335022156269767

链接：https://www.bilibili.com/video/BV1it411j7eM?from=search&seid=2387272168698854472

链接：https://www.bilibili.com/video/BV1s7411s7Lq?from=search&seid=2869553940984985155

Pr对于想要利用剪辑视频变现的人来说，是很专业的一款工具。可以非常好地把视频剪辑拼接，甚至调色、美化音频、添加字幕，完成高质量的作品。可以说，PR虽然专业度比较高，但是其教程应该是最丰富的，即使自学也能够有很多的教程辅助，是你通向大神剪辑师的神兵利器。

（2）AE软件

AE的全称是Adobe After Effects，是一款专业级图形视频处理软件，适合饮食后期使用，能够为视频添加一些特效和动画效果，适合有操作经验的。

AE对新人比较不友好。一般搭配PR使用效果比较好。

AE软件是一款 视频合成与特效制作的软件，从这里就可以明白，两个方面，视频合成与特效制作。

视频合成：一般来说无外乎就是，抠像，调色，文字，蒙版，追踪等等，由于AE也是基于图层的，所以这方面和ps基本相差无几，所以AE又被成为动态的PS。

特效制作：想制作炫酷的特效AE自身的特效其实一般，更多的还是为上面的视频合成做准备，想制作好的特效就需要用到插件，AE的插件非得多，这个就需要侧重去学习，掌握学习方法，比如particular，Form，element3d等等。这些也可以找很多教程和素材。

目前，按照国内市场的需求，AE最重要的三部分是：视频合成、视觉特效效果、MG动画。

最后，照例放一下AE的教程: 2018全套零基础AE教程 https://www.bilibili.com/video/BV1EW411171A?from=search&seid=5420850383401199592

综合以上的描述，小白、日常剪辑工作者和专业人士的软件都推荐了。还是一开始说的，选择剪辑软件要选择使用人数多，功能丰富的软件。因此，我个人强烈推荐剪映的（app和电脑端都有），在这里倒也不是说Pr不好，毕竟人家也是Adobe这么多年潜心开发的。只是对于日常剪辑工作者来说，剪映专业版真的可以很好地满足一般人日常的视频剪辑需求，所以我还是推荐大部分人用剪映专业版，真的不亏！

如果你有在剪辑之路深度发展的话，PR+AE是需要好好演习的。

就介绍这么多，喜欢的话，欢迎点赞收藏+关注哦！

有什么好的软件推荐？

影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。

随着影视制作技术的迅速发展，影视后期已经成为电影里必不可少的一技术：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。影视后期制作软件有很多，根据不同软件的特性，这里整理了一些。

After Effects 电影后期特效动画 强大很实用

After Effects是Adobe公司出品的一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件(简称AE)。它借鉴了许多软件的成功之处，将视频编辑合成上升到了新的高度。Photoshop中层概念的引入，使After Effects可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果;关键帧、路径概念的引入，使After Effects对于控制高级的二维动画如鱼得水;高效的视频处理系统，确保了高质量的视频输出;而令人眼花缭乱的光效和特技系统，更使After Effects能够实现使用者的一切创意。

After Effects还保留有Adobe软件优秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地调入Photoshop和Illustrator的层文件;Premiere的项目文件也可以近乎于完美的再现与After Effects中;在After Effects中，甚至还可以调入Premiere的EDL文件。

相对于Premiere来说，After Effects更擅长于数字电影的后期合成制作。现在，After Effects已经被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects提供了宽广的发展空间。

3D MAX 三维模型制作和渲染软件

3dsmax美国Autodesk公司的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3DS，因为类似dos年代，需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。max历经V1.0，1.2，2.5，3.0，4.0，5.0(未细分)......现在发展到9.0以上版本，逐步完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作。广泛应用于建筑设计、三维动画、音视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。

Autodesk Maya 专业影视广告、角色动画

Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

MotionBuilder

游戏三维角色动画、可以结合动作捕捉,对真人演员的动作进行记录

Softimage 专业动画设计师、3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场

Softimage 3D是专业动画设计师的重要工具。用Softimage 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。

SoftImage 3D是一个综合运行于SGI工作站和Windows NT平台的高端三维动画制作系统，它被世界级的动画师成功运用在电影、电视和交互制作的市场中。它具有由动画师亲自设计的方便高效的工作界面、加入的动画工具和快速高质量的图像生成，使艺术家有了非常自由的想象空间，能创造出完美逼真的艺术作品。

Sony Vega

强大的后期处理功能、剪辑合成添加特效、调整颜色、编辑字幕等操作

Houdini (电影特效魔术师)特效方面非常强大、特效制作与合成

Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的终极工具，因为它的横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的艺术家们空前的能力和工作效率。它是特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成：《指环王》中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，《后天》中的龙卷风等等，只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片，几乎都会有Houdini参与和应用。

Combustion

Combustion是Discreet公司出品的第一个运行在Windows NT和Macintosh环境下的高级特效软件，它具备了创建极具震撼视觉效果所需的高运算速度和优良的可视化交互性能。它提供了许多强有力的工具来设计、动画、合成等等，最终实现你的创造性想象。Combustion的高级结构将图像加速、多处理器支持和多场景视图等有机地集成在一起，从而提出了台式机上可视化交互的新标准。你可以使用无压缩的视频素材在与分辨率无关的工作区中进行合成工作。

Digital Fusion

Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的运行于SGI以及PC的Windows NT系统上的专业非线性编辑软件，其强大的功能和方便的操作远非普通非编软件可比，也曾是许多电影大片的后期合成工具。象《泰坦尼克号》中就大量应用Digital Fusion来合成效果。Digital Fusion具有真实的3D环境支持，是市场上最有效的3D粒子系统。通过3D硬件加速，你现在可以在一个程序内就可以实现从Pre-Vis到finals的转变。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D协同终极合成器。

Shake

Shake是Apple公司推出的主要用于影片与HD的行业标准合成与效果解决方案，现在提供可在渲染功能。在过去六年中，许多荣获奥斯卡奖(Academy Award)的影片都运用Shake来获得最佳视觉效果。Shake艺术家们可以在没有任何损害的情况下自由组合标准分辨率、HD或影片。因为支持8点、16点和32 点(浮点)彩色分辨率，Shake能让你以更高的保真度，合成高动态范围图像和CG元素。包含经制作验证的视觉效果工具，比如画面分层，轨迹跟进，蚀刻滚印效果，绘画、色彩校正和新的影片纹理图案模拟等。以及内置键控性能，包括 Photron Primatte和CFC Keylight，这两个行业领先的专业键控器。为了获得额外的灵活性，Shake支持第三方插件，如The Foundry， GenArts，Ultimatte以及其它。功能强大的合成引擎具独立分辨率的，基于混合扫描线/平铺显示的渲染引擎，允许在合成作品的同时，包含标准清晰度(SD)，高清晰度(HD)和电影图像。艺术家们可以选择以8比特，16比特，或32比特(浮点)色彩分辨率进行操作，在保持整体性能的同时，以更高的保真度对HDR 图像进行合成。

inferno 是业界领先的在线视觉效果制作系统

nferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet 开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Inferno运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具;Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视(HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求;Flint可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。在合成方面，它们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间操纵各层画面。从Action模块，可以调用校色、抠像、跟踪、稳定、变形等大量合成特效。

ZBrush

ZBrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。

premiere

一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。现在常用的有6.5、Pro1.5、2.0等版本。是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。其最新版本为Adobe Premiere Pro CS5软件选择影视后期制作软件的选择

photoshop

图像处理软件Photoshop、该软件是影视后期制作的基础

Illusion

Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

Goldwave 强大的数字音乐编辑器对音频内容进行

播放 录制 编辑以及转换格式等处理

与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。

Adobe Flash

二维动画软件用于设计和编辑Flash文档

sony sound forge

是为音乐人、音响编辑、多媒体设计师、游戏音效设计师、音响工程师等

Adobe Audition

专为在照相室、广播设备和后期制作设备 方面工作的音频和视频专业人员设计