记忆重构攻略(当代有哪些造诣颇高的书画家)

记忆重构攻略，当代有哪些造诣颇高的书画家？

微末，原名沈兰荣，曾用名沈度。1964年出生于汉阴，与北大三沈（沈士远，沈尹默，沈兼士）同宗。现供职于陕西师范大学，文化学者，国家一级美术师，长安大学文学艺术与传播学院兼职教授。著有《书法原境论》（国际华文出版社）、《微末书法精品选》（荣宝斋）、《新楷书千字文》（商务印书馆）。

我与书法

—— 微末

多年前，在我的一次书展中，有个文化名士就我的作品提出一个令我颇感困惑的问题——你是否在寻找什么东西？当时，因为没有准备开研讨会，所以我就没有机会跟他再谈到这一点。直到半年后，有几位热衷书法的人士，打电话来约我谈一些新想法时，我突然想起那个疑惑。其实对我来说，书法给我带来的多想和忧虑是不会让大家满意的，它几乎把我引向了一个充满荒芜和未知的地带。这一点，熟悉我的朋友都会有所觉触，他们都认为我活得很累，累得像个诗人。很明显的症状就是我的头发三番五次地脱落，甚至一夜之间，那些长得好端端的短毛，一眨眼全不见了，令人非常沮丧。然而，这于我似乎不那么重要，有就留着，没有就全除掉，所以，光的时候比有的时候多，字还是要写的，文章也要做，不看书似乎更不行，苦是很苦，但心里还是能高兴的。

我的快乐来自我的心情，因为我确实喜欢。而累，在我自己看来，是因为我想把有些问题弄懂，要弄懂一件事情，并不是我们通常的那种看法，但时间一长，这种感觉就会减弱。因而，坚持意味着你会看到或想到懂的结果。司马迁一生就砸一个坑，因他砸得太久、太深，所以才有后人不断往进跳的历史记录。他确实懂得厉害，他的誓言“穷天人之际，通古今之变，成一家之言”就是由于他做了一件人们都做不了的事，弄懂了他愿意弄懂的问题。至于后人究竟了不了解他是否很累，无据可考，我想，他的心情也并不指望被谁去理解。

很小的时候，就有写毛笔的大人，说到书法是写一种个性，我一点不懂。十五年后，我好像有同等的看法，到现在，我又觉得似乎不全是对的。我常想，作为点线这些最简单的象征符号，它本来已经浓缩了现实世界和虚拟世界那些被我们感知过的状态和形状，但让它又变成一种原型去建构方块汉字，并通过它完成我们托情载意的责任，似乎有些残酷，这如同在一个一百斤重的人身上放一块二百斤重的石头，是很难面对的。最让人难以理解的是，欣赏者还必须通过它的负载去判断有关内涵问题，实在苛刻得很。然而，一面又想：倘不负载，何以去判断？这就是矛盾。而关键的问题是怎样去整合这一组矛盾。在实际创作中，一般情形总是让“我”作为创作主体，让点线及方块汉字作为材料，然后使笔墨在纸上飞动，生怕“我”没有放进去，但如果将“我”退一些，让点线从某种被动中稍作提升，情形又是怎样的呢（这一点，后现代主义者可能正在研究）？实质上，我们的作品和我们自己是两个对等的实体，相互之间总能被对方直应，它有些像“对称”里谈到的镜象或映射。我们的精神，只是通过书法写这个媒介，传递给点线及方块汉字。从某种意义上讲，我们和作品两者同时承担了相当的责任，是同一的，没有绝对的主次。而不是我们把自己看成是上帝，把点线及方块汉字看成是它的教民。如此一来，点线及方块汉字，作为一种原型性象征，就不会由于太古过于负载，失去它的能指意味。

出于想追下去的想法，成年后，我便把我重心放在实践操作上，临了近十年帖，我才觉到古人用笔法是那么的精到，点划之间的微小变化却藏有那么多内容和思想。然而，苦于不能有所用。我觉得古人用笔之法出在腕指和毛笔的前段（尽管古人也提到用肘），而今人好像在全部。再者，倘按古人书写的习惯来创作较大的作品又不实用，且漏气太多，点线很难达到其力度。字写不开，当然势就没有了。如此持续了好几年，在没有其他办法时，我又将重心转移到别处。我重操旧好，写诗、弄哲学、打羽毛球。至于写字，想写就写，不想写就看帖，我不再为写字去刻意酝酿自己的心情。但思想是不断的，我甚至有时认为书法就不是什么艺术，只是一种小技，是文人和政客的“小把戏”。因为自古以来，就没有什么工人、农民、一般干部成天泡在书法里，把它弄得神兮兮的，我们所能见到的不是大学士就是大官僚，要么就是皇帝。这些文化中心阶层的大人物，在赋闲时，写几笔书法，画几笔画，抒抒个人的小情调，其出处和现在的专职人员相去甚远，人家在这方面用情是非常有数的。只是明代以后，像文征明、祝枝山，他们从专业的角度书写前人的诗句装裱后挂在自己家里欣赏或卖给商人，这在宋以前并不多见（除画外）。所以，书法在很久以前并没有独立成为某种艺术从主向文化中分离出来，它只作为一种隐藏在大文化背后的次生表达形式，参与并优化着人们的精神生活。倘强调和苛求它的独立性，那只能使它离文本越来越远、越来越虚，出现形而上求形而上的毛病。于此，从这些方面来看，如果使书法变成艺术，那么就需要有一些内在和外在的联系，需要一种很深的支撑性文本或别种文化的介入。因为所有的被艺术文化的东西，只要把它单独分出来，就会很容易使自身转入内倾性自闭，并在某种自在的因果关系上按其元叙述程序，循环不已，其结果近于自杀。这就是我对书法原状持有的看法。

所幸的是，我确实在书法之外，完成了大量的背景工作。不仅增宽了视野，而且拿起笔时也没有想太多的规则，很多以前当时解决不了的矛盾自然就化解了，既没有觉得古人的用笔方法不实用，也没有觉得“我在创作”，全然是一种类似于平等原则的表达，我是什么样子，它好像就是什么样子，很丑，但耐看。

对哲学的介入，使我懂得了人本身内在的涵义和这种涵义的合理性表达。为了更深入地搞懂书法艺术所指性功能及意义，我又借西方一些哲学的有关“原型”理论的方法论，从人本和文本上追溯这种隐性艺术的根源。我把书法艺术的文本原型，设定在点线、方块结构及用笔上，并由此把它与本土文化紧密地联系在一起，使我受益匪浅，我深刻地认识到书法艺术是一种具有厚重历史感的艺术形态，它的人本和文本不能离开这里的人文环境，更不能一味地用西方艺术哲学的观点，强行把它放在点线艺术、抽象艺术等的规定中，也更不能把这种文化现象提出来摆在世界范围里推广。因为它是独特的，是中国式的民族性的人文精神的投影。而中国文化的精髓就是传统，传统的力量就是一种原型性持续，我们的生活方式、思维方式及行为表达方式是严格地沿着传统的引导延续下来的。所以，点线、方块结构及用笔的原型永远是不变的。我们完全可以吸收旁它的东西，在向度上表达得更充分些，但主向意识却要有所确定。

我一直感到疑惑的是中国汉字为什么最终落在方块结构上？其结构的对称性又源于何处？而书写形式总是从上到下？当然，这同样涉及到原型问题。后来，通过长期的实践和论证，终于使我明白了这里面的道理。所以我在《寻找书法艺术的原型》中专门谈论到这个问题，并给出了自己的阐释。这里，值得补充的就是古人书写形式自上朝下的契机和自然情况。我认为：

1 这主要源于中国人的传统宇宙观和视觉习惯。

2 方块结构既然已经成为不可逾越的硬性条件，那么，它的功能展示就会固定在这种状态，方块结构由于其重心的不稳性，将会使我们在视知觉上对力的感受受到影响，我们可能知道，它的力是从边线发出来的，因而，它的外展性或放散性就比圆的结构（内凝性）更能使力得到转移，而被后面的方块结构承接。在笔的使转中，又由于位移的产生，便导致书写势能（即笔势，它与毛笔运动的位移和速度在一定的范围内成线性关系）的产生，于是，这种笔势就会把方块结构放出来的力集中在一根主线上，并通过自然的传递贯穿下来，这样，气就产生了。我们可以想到，既然方块结构为笔势的启承创造了一个最基本的条件，那么，这种条件的运用亦将会以最有效的形式表达出来，即它的力的取向是从上到下的。在人类共同的感受中，由于重力的原因，会使我们感到上比下是更难趋进的方向了。换句话说就是，下是最容易、也是最方便被人类乐意接受的情形，它对力的承接是最没有耗损的，也最自然，而左右方向的位移尽管同样产生笔势，但它的力是耗损的，当然笔势也就相应地减弱了。这就是文本原型给我的一些启示。

至于人本原型方面，我们同样可以从西方人（弗洛伊徳、荣格等）提供给我们的思路里，找到书法艺术传统人格精神的脉络。我们的文化结构，铸造了我们的灵魂，我们的原型冲动（本能）及从祖先那里继承的治身（入世）、治心（出世）、无为知守的儒释道思想传统的教化，使我们身上自始自终留有对文化艺术创造及接受的原型心理秩序，这些冲动和情节，如同一种种族记忆，深深地根植于我们的心灵并组成多维的联想群体，支配着我们的思维及表达，这就是荣格和弗洛伊德谈到的被我理解的集体无意识和个体无意识理论。

集体无意识是遗传的，是一种以记忆的意象所特有的形式——即附着于大脑的组织结构从原始时代流传下来的潜能，其产生的根源是人类神话范畴中的原始意象，因其有的创造性特征，故而，为艺术产生提供了条件。而个体无意识是后天的，是个人心理的财富，是一种由个人从意识里推置到无意识结构中的情节，即“那些曾被意识遗忘或抑制而从意识消失的内容”所构成，它支配着个体独立的创造表达方向。所谓“天人合一”、“意境”、“自然”这些普遍的传统观念，就是通过主体意识后再送往潜意识领域的内容，也即我们个体心理对已有的或传统的事实在实践及领悟后形成的分别储存在自觉状态的某些区域的内容。传统的观念尽管不能像集体无意识那样在人类的终极领域里占据制高点，但由此导致的艺术创造动力和个体表达方向却具有原型特征，因为它同样被大多数人们接受并在其它地方也被人们熟悉。而这一点正好是荣格在集体无意识概念（原型）中排除掉的。就个体意识来说，它虽然依赖于个体独立的经验和印象，但，在人类整体的艺术创造中，却形成了一种共在的第二心理，而这种心理因为是大家都有的，所以它就是一种原型心理。于此，集体无意识和个体无意识就在人本原型的结构里，分别表达着他们相应的功能和意义。

书法艺术的个体性张扬，从本质上推动了它主体性创造的进程，尽管人本原型的直接指向对它的深化起到了根源性作用，但，整体文化相互渗透、影响及环境和状态的劣势，却强化了它的功能。中国书法的内倾性，自明清之际就开始有了实质的改变，尤其是康有为对审丑的关注，更加快了它趋于现代意识的步伐。主体性创造一个最明确的特征就是对个体精神的确认，而这种确认又使个体的视野相应增加并得以重新调整。美丑是人类审美领域里人文道德上双向并行的两个相位。它的价值及意义的分配是两个完全相反的取向，对丑的拒绝，也就是对美的强调，然而，极可能丧失真实。在满篇丑字的作品里，没有灵魂也是丑的对应性指涉，它们只不过展示了另一面的真实而已，而真实的再现，不但有可能增加美，而且使美的涵义更为宽容。因而，康有为尊碑、波特奈尔赞美死亡、毕加索和梵高注重人性的非理性显现等。丑是内收的，在美学范畴里，它是“朴”、“拙”、“冷”、“涩”的代言语境，与通常美的外展的“逸”、“润”、“温”、“秀”正好相对，如果书法艺术只容忍美，那么，它的单纯就会挫伤人类自身对本真的眷顾，同时，也使在它的狭隘中映射出人类的短视。故此，美丑作为人类审美心理的内容（原型），其并存的基础和它们共同承担的审美责任，为主体的肯定和发挥，提供了更为宽敞的创造性空间，从而使其艺术形式更加准确、全面。

二十世纪末至今，书法艺术的发展状况出现了前所未有的繁荣，这是大家都能看到的。众多的展事和社会活动，把书法家们弄得非常激动，思想也极为活跃。同时，背景文化在全球经济极度扩张的捎带下，使艺术家们面对新的市场要求，不得不有所适应，从而也就改变了他们的心理状态和创作动机，这就是很自然的。从主体创造的膨胀到对主体性创作的厌倦，是一个很漫长的过程，但想不到它的变化确实瞬间的。其间爆发的书法狂潮，基本上绕过了经济体制观念的障碍，把西方一个世纪以来运到国内的现代性和后现代性积储一下子挥霍殆尽。人们为了把“我”扔掉去顺从“大我”，纷纷从四处赶来，一头扎进被“选”的行列，这就是颇有意思的。后来，我才从有关后现代性和大众文化及审美文化学里找到了这些现象的出处。从审美文化角度来讲，任何一种艺术形态，它都必须和这种艺术后面的“文化活动”联系在一起，必须从现实的、可能的、乃至全面的功能观去考察人的现实生存状态，并就“活动”这一重要范畴阐释人的精神和心理机构，故而，单从人的主体性（理性）出发，寻找它的功能及意义，就会逐渐脱离人类赖以生存的实践场所以文化土壤。书法艺术内部结构大幅度的改装，实质上是因了这种顺应的部分支持，它把“活动”作为一个比较突出的特征，展现给大众本身，给大众文化也增添了一些新的活力，我们所感到的书法艺术的流行，就是从主体性、精英性文化走向大众文化的一个明确例子。而在上世纪八十年代中期，从法国缘起的后现代主义也在他们的学术领域里谈到这些情况，所谓后现代主义，按我的理解就是一种文化思潮或文化状态。它的语境结构成大多来自“流行”的力量。它从现代主义中挖去了理性统治的优势，重建了“我”和文化之间的新的“逻辑”关系，同时，抹去了自我功能的主导性作用并在这种“消我”中让文本跨过真实与虚幻的界线，达到同一的求存，其特征就是拒绝深刻而让现实和理想都被推向同一平面。在书法艺术中，我们接收到这些思想，彻底改变了原有的秩序。我们从以往的“自我状态”，悄悄滑向对书法艺术文本的关注，使我们不得不重新把“形式”作为一个制高点，去满足大众的需求。这就是上世纪九十年代以后书法艺术的实际景况。

面对这种情形，还是出于对早期原型的守望和书法艺术本质的追问，我又给自己提出新的问题（它直接影响到我对书法艺术的认识和创作心态）。那就是我们如何在性的语境中去寻找书法艺术本身的能指意义？从传统的观念来看，书法艺术仍然应该是有力的，有精神含量的，它的人本原型和文本原型始终作为某种主导力量，贯穿在它的表达中，然而，对书法艺术主体意识的消解（不是退降）和形式的强调都存在很多疑虑，它几乎让传统的书法艺术语境从根本上发生动摇，并松动了建立在传统观念上的书法艺术意识形态和人格心理。后现代主义对书法艺术领域的着意介入，加速了主体的确认到主体的瓦解或从文本的被动到文本的夸张，无论哪种转换，都极端化的强取和把表象的彰显作为我们重构书法艺术的态度，从本质上并没有把握住人和文化活动之间的根本关系，而是迎合了大众文化中最普通的情感需要。因而，后现代主义在书法艺术中的显现，实际上已经丧失了它原有的功能及意指性奢望。

重找书法艺术的人文原型和文本原型，有利于书法艺术的再创，这可能是时代赋予书法艺术的使命，我把它作为一种愿望使其在同一的状态中展现我们的人文精神，或许能够让书法艺术回到它自在的位置中去，它既不是精英意识纯粹的产物，也不是文本极度虚夸的产物，它只是一种艺术自身的展示，一种不偏不倚的双向对发。艺术是由人来完成的，而艺术同时又在完善人本身，这就是我一直存在有的最真实的想法。传统的概念为我们树起了一个难以跳过的“碑”，它挡住了我们的思想，而现代性从解构到后现代性，它推倒了碑却使人本身变得无所适从，我们总是能发现问题，阐释问题，而不能解决问题，因而，“我”还必须存在，必须以它合理的状态重建它与艺术的共在关系。末了，等到书法艺术重新找到它的原境之后，我就放弃这些追问。

——原创

有些好玩的游戏值得推荐？

11430

天堂游戏东子

前天 01:30 · 游戏领域创作者

《天堂》是一款怎么样的外国游戏？

我来答共1条回答

TMIN1001LV.72017-10-22

《天堂》这款游戏是一款国外游戏，相信大家会比较陌生。其实《天堂》是由韩国NCsoft公司开发、腾讯游戏代理运营的一款角色扮演类网络游戏，腾讯于2011年5月正式取得代理运营权。

《天堂》是采用攻城战系统的多人在线游戏，通过完美结合战略模拟游戏的竞争因素与角色扮演游戏的角色成长，体现充满真实感与临场感的虚拟现实。

《天堂》有能让玩家能针对自己想要的武器属性作强化的"武器强化卷轴"以及能让饰品变更强的"饰品强化卷轴"，可分别给予武器和饰品永久性的强化。玩家可以根据需要改变武器属性，大大地提升了玩家的自由度。

《天堂》游戏拥有广袤无边的魔幻世界，场景瑰丽画质唯美。游戏中，种族设定奇特，职业分流众多，每一位玩家都能享受到个性化的成长模式。在《天堂》游戏，玩家不会受到任何束缚，自由的故事情节，任由玩家谱写属于自己的英雄史诗。同时，更有强大的血盟功能为玩家们提供施展才华的平台。玩家在天堂游戏世界将迎接的是永无止息的挑战与无穷无尽的乐趣。

总的来说这是一款画面感比较强的网游，当然网游最主要的还是充钱，人民币玩家无敌！熬夜练级家常便饭一旦停下很快被超过

大脑是如何提取记忆的？

提取记忆，这个动作的专业术语叫“记忆检索”。

记忆是大脑对构成体验的大量神经刺激信息的存储和再现功能。只存不取或者只取不存都不是记忆。因此，记忆的运用被分为三个步骤：

第一步是对记忆进行编码；第二步是对记忆进行存储；第三部就是记忆检索。

提取或检索记忆需要重新激活在记忆编码和存储过程中形成的神经通路或者神经网络，也就是说，要让原来形成记忆的那个神经网络重新激活一次。但这个重激活的过程与原来记忆存储时激活的过程有一定的相似性，但也有很大的差异。因为大脑中形成的神经网络在上一次记忆存储之后已经发生一些变化。于是就造成记忆并非永恒，而且回忆的提取也不能完全重现当初的体验。

根据研究，记忆以三种形式存储：感觉记忆、短期记忆和长期记忆。但是我们只能检索存储在短期和长期记忆中的信息。

上图：记忆的类型

感觉记忆短期记忆长期记忆又分为：程序记忆、语义记忆和情景记忆

但记忆检索的确切机制我们尚未完全了解，因此我们这里只能根据最近掌握的一些研究来讲解一下：

记忆提取的类型

记忆提取主要有三种类型。

上图：记忆的编码和提取实际上是一个信息系统的汇编、同步、激活的过程。

自由回忆

在自由回忆中，我们可以任何顺序回忆事物条目的序列。自由回忆可以看到三种效果。

首因效应，是指关于在体验的时间序列中开头出现的条目或在序列中出现频率更高的条目的记忆更容易被提取；新近效应，是指在体验的时间序列中最近的那个条目或序列末尾出现的条目更容易被提取。系列效应，相邻位置事物的记忆会依次被提取。

上图：往往第一个单词和最后一个单词最容易记住，中间的就难说了。

提示回忆

提示回忆是指受到某种提示或暗示之后对某种记忆进行提取。在提示式回忆中，人们通常会回想起在自由回忆中不能回忆起的东西。提示有助于恢复那些被认为是“丢失了的”记忆。当某个记忆内容与提示有很强的联系时，你会有更多的机会回忆起它。“睹物思人”就是典型的例子。

连续回忆

连续回忆是指按照项目或事件发生的顺序进行的记忆的提取。这种方式，在上一个记忆项目的提取提示了下一个记忆条目的提取，这中回忆方式对于按时间顺序发生的生活事件特别有用。但这种回忆方式也可以归为上述两种回忆方式的结合，因此连续回忆也有首因效应和新近效应。在不同的研究中发现，最近发生的事件更容易按顺序回忆。当需要记忆的条目增多时，有效回忆则会减少，条目越多就越难记住，这形成了某种有效记忆容量的概念。

上图：通过脑波检测可以对人的记忆能力进行研究

大脑提取记忆的理论假说两阶段理论

两阶段理论大概解释了记忆提取的基本过程。

根据此理论，回忆过程又分为两个步骤：

第一步是检索记忆中的信息；

第二步是从已检索的信息中识别需要提取的信息。

这就引出了“识别”和“回忆”的两个概念的分野（后面有详述——记忆提取的形式），这里先简述：

识别，是同样的体验输入被判断为已知的概念（概念是复杂体验的抽象指代，类似一个标签），例如看到一座山心里顿时知道“那是一座山，那座山叫某某山”等等，我们可以简单归纳为“见山是山”。回忆，则是没有看到那座山，但是在心里重现出那座山的形象和相关体验以及这座山的名字，我们可以归纳为“未见山而心中有山”。

一些科学家认为，识别的过程比回忆的过程简单，因为识别仅涉及前述第二步，而回忆则必须涉及两个过程。因此，回忆更困难，且更易出错。

但是另一些科学家认为，在某些情况下，回忆要比识别来得更快。比如突然想起了某句熟悉的话，但却不知道这句话是谁说的，或者是什么意思，这实际上是非自主回忆的一种情况。

编码特异性理论

编码特异性理论比两阶段理论更先进。根据该理论，回忆的过程需要利用记忆迹象或诸如上下文、环境等与记忆编码相关的信息作为检索的线索来提取。

这意味着，如果回忆提取的情景或环境相同，则成功回忆起信息的机会就更大。举个例子就是我们常常会在某个熟悉的环境当中回忆起早年的体验和故事。

当然，在这个理论中，体验时人的情绪也是一种重要的上下文或环境，也就是说情绪或者情感可以唤起在类似情绪或情感下形成的记忆。例如，经历悲伤时会想起往昔的悲伤的故事——这会加重人的惆怅之情。而忆苦思甜，则是主动扭转这种悲观情绪连接的一种方式——每每触景生情的时候，你可以联系一些快乐的回忆，从而避免抑郁的情绪扩大。

但人类的记忆的形式和机制可能并不只有一种，因此用简单的理论来概括人类所有的记忆行为都是不完整的，这方面还有待脑科学和心理学的进一步探索。

记忆提取的形式有回忆

回忆是指在没有任何提示或者实物的情况下，提取出关于某事物信息的过程。这种提取是从大脑中直接取出信息，例如回忆一个人的长相或某个场景。在回忆的过程中，参与记忆的所有神经元均被激活，并重建记忆。

识别

识别是在看到事物的实物或再次经历某种体验之后识别先前已知事物的信息。例如通过看某人的照片来说出某人的名字和故事。看到某风景区照片想起该风景区的名字。识别是根据输入的信息检索出记忆的，如果没有提供输入的信息，通常人不会莫名回忆起相关内容。

回想

回想是指记忆的重建或拼接。我们的大脑利用逻辑结构和线索来重建记忆，例如使用部分记忆

线索和逻辑来回忆事件的细节。这种情况需要逻辑推理来辅助提取碎片化的记忆然后重建出新的记忆，但这种过程由于受到主观逻辑的影响，很容易形成大量主观的认知并构建出大量主观的记忆。例如警察在调查取证的时候，如果时间较久远，有大量的证人会依据自己的主观判断和揣测来提供许多不符合现实的证词，这种情况下，探员必须从多个证人那里搜集信息，排除掉矛盾的说法，去伪存真才能确定真正的线索。因此单个证人的证词的效力是值得怀疑的。但另一方面，具有特定文化倾向的群体也存在着集体认知偏差的问题，造成所谓“众口铄金”式的集体回忆偏差。

再学习

这种类型的记忆检索是指重新提取过去已经学习但未记住的信息（实际上这些信息可以被简化看作是一些不牢固的神经链接）——在这种情况下你可能无法回忆起特定信息，但你知道以前已经学习过此信息，算是人脑的一种薄弱记忆自查机制。重新学习可以强化之前的记忆，这个过程加强了神经元的联系，但再学习的记忆过程与初次学习的过程并不尽然相同，这更像是一个查漏补缺或者建立缺失的记忆环节之间的网络关系的过程。

参与记忆提取的大脑结构

研究表明，大脑中参与回忆和识别的结果大概有六个部分：

前额叶皮层与获取尝试有关；中颞叶的海马和海马旁区域与有意识的记忆有关；前扣带回皮层与反应选择有关；后扣带的后中线区域与图像记忆有关；下顶叶皮层与空间记忆有关；小脑，特别是左侧的小脑，与自我启动的记忆检索有关。

研究发现，在回忆的过程中，苍白球、前扣带回、丘脑和小脑活动有所增加。

但在识别过程中没有看到相同的活动，这意味着这些结构在回忆中比在识别中起着更重要的作用。另一些研究表明，只有在两个大脑区域（即鼻皮质和海马体）同时激活时才会产生回忆。

上图：神经元之间的连接月强大，记忆也就越强悍。

非自主的记忆检索

这种记忆检索并非出于我们的主观意识所能控制的记忆自发进入到意识之中的情况。有点“莫名想起”的那种意思。

非自主记忆检索分为两种类型：

非自主自传记忆检索（自传记忆是指对自体体验情节的记忆），这相当于“莫名想起了以前自己做过的事，经历的场景”等等，指由于某种感觉或内部提示（如思想）而导致的无意识记忆的自动重新激活。非自主语义记忆检索，这相当于“莫名心里就冒出了某句话”。

没有任何线索的自传式记忆很容易丢失，隐匿在大脑当中一般很难被提取出来。而这位非自主自传记忆的产生提供了生理心理基础。当记忆的自我调节发生错误，无关的自传记忆到达了意识层面，造成一种懵懵懂懂的意识，这就形成了某种非自主的自传记忆检索。特定的事物或者场景经常导致与这些事物或场景有关的记忆的非自主检索，一些情景莫名出现在脑海，或者叫做“似曾相识感”，简而言之，就是“不忆而忆起”。

非自主语义记忆检索的过程与非自主自传记忆检索相同，这种类型的记忆也称为“语义弹出”。这种类型是指非自主检索随机单词、图像或概念。该过程跟非自主自传记忆检索类似，但不涉及个人主观视角或者体验。或许脑子里的喃喃自语就属于这种记忆弹出的结果。

影响检索的因素

语境

记忆被编码的环境的特征也与记忆一起被编码。这导致了检索的上下文相关性，这意味着处在与当初记忆编码相同的环境条件下，可以更轻松地让你提取出记忆。

性别

研究表明，女性在回忆情节方面要好于男性，但是在语义记忆的检索过程中，两者没有发现差异。记忆检索中的性别差异是使用不同策略处理信息的结果。一项研究表明，女性会更多记住非语言提示（表情、动作、场景），而男性会更多记住口头（语音、语调、含义）提示。

注意力

注意力在其记忆的编码过程中会影响记忆。如果某人在记忆的编码阶段并不专注，则该人以后很难提取这段记忆。这就是我们常说的三心二意的结果。

干扰

干扰是指以前的记忆和新形成的记忆之间的交互。有两种情况：一种是新记忆对大脑中的旧记忆的干扰而导致新记忆被遗忘。另一种是旧记忆因为与新记忆的交互而导致旧记忆无法被回忆。

体力活动

体育活动或身体健康似乎是提取记忆的重要因素之一。有健康问题的儿童通常心理和认知能力较差。体育锻炼和身体健康水平与认知能力正相关。

研究表明，体育锻炼对负责记忆的海马体有较强的影响。海马是大脑中参与信息编码的部分，它也可能影响大脑的其他区域。似乎体育锻炼有助于神经网络的正常运行。

饥饿感

有研究表明，远离饥饿感有助于记忆的形成。有吃早餐习惯的学生通常在考试中得分更高。这可能是由于饥饿感会导致对于大脑其他方面记忆的形成构成干扰，我们在饥饿的时候可能不能地无法将注意力集中在除了获取食物此类事情的其他方面，于是造成了记忆编码的困难——整个大脑响起了“饥饿”的恐慌警报。而进食之后，饥饿警报解除，人脑就又可以继续安心记忆了。

检索失败

检索失败是指无法从长期记忆中检索信息。在这种情况下，记忆是已经编码为长期记忆，只是显意识无法检索到它。这和记忆的根本性丢失是不同的概念。

在往往是由于用于检索记忆，或者唤起记忆的线索不足，例如外部或内部线索不足，从而导致神经网络难以大规模激活（这有点像星星之火无法燎原的情况）。但有时一个人无法记住事件的详细信息，但是返回事发地点得到外部环境的提示信息之后，他就可以想起不少事件的细节。

此外，催眠术则似乎是通过诱导大脑的内部线索而让人唤起以前无法提取出来的记忆，让某些人可能一辈子都无法检索的记忆被一朝唤起。

总之

记忆的提取是一个复杂但自然的行为，是物种演化数亿年以来形成的能力。我们的记忆很多，但我们能够利用的很少。记忆的提取是人与生俱来的一种技术，但我们有非常大的空间可以拓展这种内在技术。

油画作品一定要感动人才是好画吗？

我们简单类比一下：红烧肉一定要是甜的才好吃吗？姑娘一定要个高才是美女吗？孩子一定要听话才是好孩子吗？

所以，答案是：不一定，不尽然，感动与好坏之间没有必然联系。

我们拿下面这幅画为例说明：感动，伤感，迷茫，绝望，死亡一线之隔。

来自画家的死亡与绝望

这幅画的作者叫高更，喜欢读书的人，一定知道《月亮与六便士》，就是以高更为原型创作的。

高更，在现代人看来，是好画家无疑，至少在拍卖市场是证明了这一点的。

2015年的时候，高更多一副《你何时出嫁》，拍出3亿美元，近20亿人民币的天价。

这个纪录，仅次于鼎鼎大名的达芬奇的4.5亿美元。确实了不起。

高更，画画其实是半路出家，35岁之前，他是一个成功的股票经纪人，收入可观，家庭生活富裕，妻子也是富裕家庭出身，两个人有4个孩子。

因为受朋友邀请，去参加画画兴趣班，结果小试牛刀之后的画作，竟然能入选画展沙龙，而发现了自己深藏了35年的画画天赋，决定顺从天意，辞职改行！

从艺之路，哪有那么简单，高更的绘画之路坎坷痛苦，妻离子散，落魄颓败之极。

这幅画画在画家自杀未遂之后，画家为什么自杀？因为他最心爱的女儿夭折了。

所以，这幅画对画家来说，是一种死亡和绝望的表达：女儿阴阳两隔，自己四处飘零，与妻子感情凋零，所以，死亡与苟活在世上，对画家来说也许并无差距。

来自观众的感动和反思

了解了画作背后的故事之后， 相信你也会感动于画家对艺术的执着和大无畏的尝试；

艺术对于人生意味着什么？

工作对人生意味着什么？

作为观众的自己，生活里有没有哪样事情让你义无反顾？

作为观众的自己，人生里有没有仔细发现自己的禀赋和潜力？

所以，任何一副画作都是画家倾心大作，能感动谁，全凭缘分和运气了。

至于好不好，全看个人当时当刻的心情和观点了。

一点拙见，欢迎留言交流，点击关注，美景美食美画，都不会错过。

六个核桃瓶盖有什么隐藏功能？

1. 去掉了教科书式的排版方式，用核桃的外廓圆形代替笨重的长条形。将品牌符号“6”进行强化，增加辨识度，强化记忆点。

2. 字体来源于核桃的纹路；重构品牌经典的蓝白两色，质感升级。2018年5月，伴随着Logo换新，六个核桃同时进行了包装升级。瓶盖上戴了“6”字型帽子，不仅个性化十足，还解决了饮品外置时容易弄脏的困扰。瓶盖上结合年轻人喜欢的“表情包”系列，建立起和消费者沟通的桥梁，便于传播及推广。在品牌沉淀十周年之际，六个核桃大动作不断，旨在寻求增长的新动能！